В Воронеже 20 сентября состоялась уникальная арт-регата «Искусство на парусах», приуроченная к празднованию Дня города и 300-летию Воронежской губернии.
Мероприятие стало вторым в России после Владивостока, где впервые представили подобный проект с репродукциями картин из коллекции Третьяковской галереи. На акватории Воронежского водохранилища зрители увидели десять яхт с репродукциями произведений из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского.
Первой по водохранилищу прошла яхта с картиной Ивана Айвазовского «Морской вид» 1867 года. Художник, прославившийся мастерским изображением морской стихии, создал это полотно по памяти, что было характерно для его творческого метода. Картина демонстрирует прозрачную воздушную среду, мягкий ритм волн и световое мерцание, создающее особую музыкальность образа.
Вторая яхта представила натюрморт Бориса Кустодиева «Яблоки». Хотя точная дата создания работы не установлена, она традиционно занимает особое место в музейной экспозиции. Картина отражает характерные для художника сочность фактур, яркость красок и ощущение народной щедрости, являясь прекрасным примером его уникального стиля.
Третьей зрители увидели яхту с портретом Елены Киселевой «Маруся» 1913 года, который называют «Воронежской Джокондой». Полотно, созданное в Париже, представляет редкий пример соединения академической школы с декоративностью модерна. В 1929 году работу передала в музей мать художницы, а в 1960-е годы картина вдохновила искусствоведов на поиски сведений о судьбе Киселевой в эмиграции.
Следующая яхта демонстрировала натюрморт Константина Коровина «Цветы» 1917 года. Художника, которого называют первым русским импрессионистом, использовал легкий мазок и вибрацию цвета, превращая камерный жанр в жизнеутверждающее видение, наполненное светом и радостью.
Пятая яхта представила городской пейзаж Викентия Трофимова «Вид Воронежа» 1919 года. Выпускник Строгановского училища отразил в работе облик города начала XX века, сочетая элементы постимпрессионизма с вниманием к локальной среде.
Затем зрители увидели работу Петра Нилуса «Дама в красном» 1925 года. Художник, близкий друг Ивана Бунина, после эмиграции во Францию часто обращался к романтическим сюжетам. Акварельная техника передала мягкость цвета и утонченность образа, которую сам Нилус сравнивал с «пыльцой на крыльях бабочки».
Седьмая яхта демонстрировала картину Зиновия Попова «Поселок сахарного завода» 1966 года. Работа воронежского художника отражает свободу цвета и интонации эпохи «оттепели», где яркие силуэты и декоративная цельность форм создают поэтический и лирический образ.
Восьмая яхта представила картину Василия Криворучко «Колокола. Ростовские звоны» 1960 года. Художник соединил национальную историческую память с современным художественным языком, используя активную фактуру, открытый цвет и элементы, близкие к кубизму.
Девятая яхта демонстрировала работу Зураба Церетели «Я садовником родился» 2016 года. Художник выразил жизнерадостность и темперамент через насыщенный цвет и смелый художественный жест.
Завершающей стала яхта с картиной Аллы Решетниковой «Портрет музея» 2023 года, созданной к 90-летию ВОХМ имени Крамского. Произведение соединяет элементы лирической и геометрической абстракции, превращая музей в образ-хор, где слои цвета отражают историю и современность.
Арт-регата завершилась парадом яхт и световым салютом на воде. Организаторами проекта выступили ВОХМ имени Крамского, Федерация парусного спорта и художница Алла Решетникова при поддержке Министерства культуры Воронежской области. Паруса площадью 18 квадратных метров изготовили в Санкт-Петербурге, а высота мачт яхт достигала 8 метров.
